Журнал
 Главная
 Текущий номер
 Архив
 Авторы
Рубрики
 Интервью
 Проза
 Поэзия
 Публицистика
 Личный опыт
 Архивы русской эмиграции 
 Записки библиофила
 История искусства
 Редакционные
Обозрения
 Музыкальные
 Книжные
 Архитектурные
 Иммиграционные
Информация
 Рекламодатели
 Художники
 Издательство МУЗА
 Подписка и магазин
 

  
№ 8  Февраль, 2006  - Художник номера


      


ПАМЯТИ АЛЕКА РАПОПОРТА


О творчестве художника Алека Рапопорта (1933-1997) написано много и хорошо. Я же хочу рассказать о роли, которую он сыграл как посредник в восприятии и понимании искусства двух миров – России и Америки. Алек был наделен от природы энергией и организаторскими способностями, а любовь к собратьям–художникам привела его к мысли об их объединении.
Еще живя в России он был в 1975 г. одним из создателей «АЛЕФ» - первой группы ленинградских еврейских художников, которая провела три выставки в России (Ленинграде и Москве) и одну в США (Луисвилл, Кентукки). Эти выставки вызвали широкий отклик в американской прессе и серьезные осложнения в жизни художников, подвинув их к необходимости эмигрировать.
Оказавшись в Сан-Франциско, Алек Рапопорт решил организовать и здесь товарищество
художников. В 1993 г. он объединил своих земляков-ленинградцев в творческую группу под названием «Санкт-Петербург – Сан-Франциско». В нее вошли два художника-живописца (Михаил Иофин и Алек Рапопорт) и два художника-фотографа (Дмитрий Кириллов и Михаил Лемхин). Совершенно различных по характеру творчества, этих четырех художников объединяла яркая личная незаурядность, принципиальный и нравственный взгляд «на сущее», принадлежность к двум мирам, а также верность
идеалам и художественному стилю «петербургской культуры».
Задачей объединения было познакомить американских зрителей с современным русским искусством Ленинграда, попытаться донести до их сознания особенности этого искусства и показать его развитие в новых условиях американской жизни.
Манифест группы «Санкт-Петербург – Сан-Франциско» гласит:


   «О Санкт-Петербурге говорят, что он не похож на другие города России. О Сан-Франциско говорят, что этот город не похож на все прочие американские города.
Мы, двое художников и двое фотографов из Санкт-Петербурга, волею судеб оказались жителями Сан-Франциско.
   Мы сформировались в Санкт-Петербурге, в этом рафинированном европейском городе, самый облик которого захватывает вас еще до того, как вы сообразите, где вам досталось жить. Вы растете с сознанием, что вы и пленник, и законный наследник великой культуры, и, в меру своих сил, вы справляетесь с этим грузом – тяготясь им, наслаждаясь и гордясь. Что бы с вами ни случилось, как бы ни сложилась ваша судьба, – вы обречены: вы петербуржец навсегда.
   Мы петербуржцы, но мы и сан францисканцы. Наши легкие знают этот океанский воздух. Наша сетчатка запечатлела эти захватывающие дух ландшафты: залив и горы, холмы, океан и город, выросший из этого пейзажа.
   Благодаря судьбе, мы ощущаем себя частицей двух таких разных и таких прекрасных городов. И это пересечение чувств, наше «двойное гражданство», наше положение на перекрестке двух культур подарило нам, – мы полагаем, – новое знание, особый взгляд, другое дыхание. Поэтому мы назвали свою группу «Санкт-Петербург – Сан-Франциско».


Первая выставка состоялась в 1995 г. в нашем доме. Вообще в Сан-Франциско очень принято устраивать в студиях художников одиночные выставки. О них регулярно сообщают местные газеты. Новостью для сан францисканцев была организация групповой студийной выставки. Работы были развешены по всему дому – в мастерской Алека, в спальнях и на кухне, на лестнице и в гараже. Мы разослали 200 пригласительных билетов, надеясь на посещение 50-60 человек. Количество гостей превзошло ожидание: их было около трехсот. Как здесь принято, в приглашении было оговорено время работы выставки с 2 часов дня до 7 вечера. Однако посетители стали появляться за час до открытия, а последние гости разошлись около 12 часов ночи. Как это все напомнило мне квартирные выставки в Ленинграде и Москве в 1970-е годы – в период взлета нонконформистского движения! Было много соотечественников, приехавших из других городов, были американские художники, арт-критики и владельцы галерей (впоследствии состоялись две галерейные выставки). Завязались живые разговоры, споры, обмен мнениями. Презентация удалась!
На этой выставке Алек Рапопорт показал свою живопись, связанную с двумя основными темами его творчества – экуменическую и «Образы Сан-Франциско».
Первая тема воскрешает встречи библейских пророков с посланниками Неба. Как отметил Борис Бернштейн: «Пророки Рапопорта похожи на него самого. В сущности, это стилизованные, экспрессионистически неистовые автопортреты. Образ автора накладывается на образ пророка, словно бы стремясь слиться с ним – в поиске места художника-пророка в современном мире».


Вторая тема – восприятие городской жизни Сан-Франциско глазами художника – пришельца из России. В основном, это были уличные сцены района Миссии, где мы тогда жили. Б.Барановский написал об этом так: «Все новые и новые живописные рассуждения, связанные с осмыслением и развитием в искусстве иудео-христианской традиции. Все новые сцены жизни мексиканских кварталов, перенасыщенной первородной биологической энергией ... Таков нынешний Рапопорт, пророк с улицы Миссии, отогревшийся в вечном калифорнийском лете, но сохранивший в бытовой сытости душевную ясность, имеющий право, как раньше, спокойно и открыто смотреть в глаза детям, женщинам и своим святым».

4 февраля 1997 г. Алека Рапопорта не стало. Группа распалась. Уникальное искусство художника продолжает жить и в туманно-заснеженном Санкт-Петербурге, и в солнечно-прозрачном Сан-Франциско.

Ирина Рапопорт


Иллюстрация: “Туристы в Сан Франциско”, 1991 - справа 

Иллюстрация: “Крик”, 1990 - слева
Фото: Эндрю Уикс (Jock McDonald, 1991) - в центре 


 

Cайт художника:  http://www.alekrapoport.com

                                                                При перепечатке ссылка на Terra Nova обязательна               © Copyright, 2005, MUZA LLC